Bagi kalian yang penasaran gimana proses kelahiran gerombolan bocah-bocah tua pecinta seperangkat logam bernada, mari kita tilik starting poinnya dari dua tahun lalu.

Ceritanya berawal di suatu sore di Jogja. Sekelompok mas-mas mbak-mbak Sastra Inggris angkatan 2009 yang baru saja ditinggal mata kuliah Cross Cultural Understanding ternyata kecanduan nabuh gamelan setelah satu semester memainkan alat musik tradisional. Demi mencari candunya, mereka muter-muter nyari info dimana bisa main gamelan lagi. Sowan lah mereka ke tempat pak Eddy dosen Sastra Inggris tercinta. Dari beliau, mereka diarahkan untuk mencoba berlatih di BBM alias Balai Budaya Minomartani, sebuah baai budaya indah asri di selipan sebuah gang deket bakul bensin di daerah Condong Catur. Di sana, mereka dipertemukan dengan mas Nanang Karbito yang kemudian bersedia menjadi pelatih dan berproses dengan teman-teman Sastra Inggris yang haus tabuhan itu. Setelah beberapa kali proses diskusi santai di payung sakti BBM, akhirnya disepakati latihan rutin mulai hari Kamis.

Semua mulai menepati instrumen yang diminati. Waktu itu mba Nanda belum kepincut rampak dan mas Fajar masih pake pom-pom di kepala. Latihan pertamapun di mulai. Suhu-suhu yang dulu masih cupu itu belajar ngga cuma memainkan gamelan, tapi menghormati dan memaknai semua kegiatan. Bahwa ini juga merupakan penghargaan buat pujangga-pujangga jaman dahulu yang dengan indah udah bisa menciptakan gendhing-gendhingi sakral penuh makna dan wibawa. Bahwa ini juga merupakan proses pelestarian kebudayaan dengan melakukan pengembangan terhadap gendhingi-gendhing yang sudah ada. Bahwa nantinya juga akan ada proses penciptaan kreasi atau aransemen yang benar-benar baru sebagai bentuk kreaifitas dan penyampaian ide. Intinya, kegiatan ini nantinya akan tetap menghormati yang lama, sambil menciptakan yang baru. Menjelajah masa lalu supaya bisa berdiri hari ini dan menapak ke masa depan lol.

To infinity and beyond~ (tapi jangan naik-naik Gong. Ngga sopan lol)

Dulu, karya pertama yang dimainkan adalah Asmaramurka gubahan mas Nanang Karbito sendiri. Karya ini berkisah tentang Rahwana sang Dasamuka, dan bagaimana Ramayana dilihat dari sudut pandangnya. Sampai kini pun karya ini masih sering dimainkan di mana-mana. Dimulai dari situ, perlahan-lahan from zero melewati banyak latihan, banyak pulang malam, banyak pentas, dan banyak lagi yang lainnya, hingga kini jadi lumayan punya nama dan sering pentas. Karya yang dibuat mas Nanang untuk teman-teman Prasasti juga semakin lama semakin bertambah.

Berawal dari wacana yang terlaksana, akhirnya muncullah gerombolan bahagia ini.

Pak Eddy secara pribadi juga cukup senang dengan antusias mahasiswanya yang kepincut kesenian tradisional ini. Pelajaran karawitan di mata kuliah Cross Cultural Understanding merupakan juga sebenarnya perwujudan impian pak Eddy yang ingin mahasiswa yang belajar gamelan dapat credit daru jurusan. Jadi awalnya mata kuliah itu mata kuliah pilihan. Sekarang sudah jadi mata kuliah wajib.

Semoga Prasasti bisa terus maju, makin banyak juga yang cinta gamelan dan budaya-budaya tradisional lainnya.

Nguri-uri budhaya Jawi~ 

1. Asmaramurka menceritakan penggalan kisah Ramayana dengan mengambil sudut pandang dari tokoh Rahwana. Karya ini diciptakan di Yogyakarta pada Maret-April 2011 dan dimainkan di laras pelog.
2. Gembala Nada menceritakan tentang seseorang yang sedang menyatukan dan menyusun nada-nada menjadi sebuah tembang. Karya ini diciptakan di Klaten pada Agustus 2011 dan dimainkan di laras pelog.
3. Sumping Pari menceritakan tentang seorang lelaki yang tertarik dengan seorang gadis yang menggunakan sumping pari, namun cintanya tidak dapat tersampaikan. Karya ini dibuat di Yogyakarta pada November 2011 dan dimainkan di laras slendro.
4. Hyang menceritakan tentang seorang manusia yang sedang mengagumi karya dari Sang Pencipta. Karya ini dibuat di Yogyakarta pada Januari 2012 dan dimainkan di laras pelog.
5. Gamelan Oh Gamelan (GOG) menceritakan tentang kecintaan terhadap salah satu kesenian asli dari Indonesia, yaitu gamelan. Karya ini dibuat di Yogyakarta pada September 2012 dan dimainkan di laras pelog.
6. Campuh menggambarkan tentang persamaan dalam perbedaan dan perbedaan dalam persamaan. Campuh merupakan karya pertama di Prasasti yang menggunakan laras pelog dan slendro. Karya ini dibuat di Klaten dan Yogyakarta pada Januari 2013.
7. Kumalungkung menggambarkan tentang kesombongan. Karya ini diciptakan di Yogyakarta pada Oktober 2013 dan dimainkan di laras pelog.
8. Lancaran Prasasti merupakan gendhing identitas Prasasti UGM. Karya ini bersifat mengenalkan diri Prasasti UGM pada pendengarnya. Lancaran Prasasti dibuat di Yogyakarta pada Januari 2014 dan dimainkan di laras pelog.
9. Naliswati menceritakan tentang kisah cinta seorang lelaki dan perempuan yang tidak dapat berakhir bersama dari sudut pandang sang lelaki. Karya ini diciptakan di Yogyakarta pada Oktober 2014 dan dimainkan di laras pelog.
10. Kasetyan merupakan lanjutan dari karya Naliswati. Karya ini dibuat di Yogyakarta pada April 2015 dan dimainkan di laras slendro.
11. Aransemen Gundhul-Gundul Pacul merupakan sebuah pengembangan dari lancaran Gundhul-Gundhul Pacul. Aransemen ini dibuat di Yogyakarta pada Oktober 2015 dan dimainkan di laras pelog.
12. Rahayu Indonesiaku menceritakan tentang keberagaman di Indonesia dan pesan kepada orang Indonesia untuk menjaga kerukunan antarsesama. Karya ini merupakan karya kedua yang menggunakan laras pelog dan slendro. Rahayu Indonesiaku dibuat di Yogyakarta pada 16 November 2016.
13. Rerasan merupakan sebuah gendhing dengan tema Profesor Bakdi Soemanto. Rerasan merupakan karya ketiga yang menggunakan laras pelog dan slendro. Karya ini dibuat di Yogyakarta pada Desember 2017.
14. I. Karya ini dibuat di Yogyakarta pada November 2017 dan dimainkan di laras slendro.
15. Ngapusi menceritakan tentang kebohongan yang pernah dilakukan manusia, paling tidak sekali dalam seumur hidupnya. Karya ini dibuat di Yogyakarta pada November 2019 dan dimainkan di laras pelog.